Aiguière En Verre Soufflé Murano Art Nouveau époque Début XXème Siècle
Très belle aiguière en verre blanc de Murano, filigranée bleu et rouge, soufflée à la bouche. L’aiguière est un récipient utilisé pour servir la boisson jusqu’au XVIIème-XVIIIème siècle. Généralement en métal précieux or ou argent finement sculptée et ciselée, elle prend la forme d’un vase de forme élégante, généralement plus haut que large, monté sur un pied, et ayant un bec et une anse. Son nom vient du mot aigue signifiant eau en vieux français (comme la localité d’Aigues-Mortes) L’aiguière fut très en usage pendant toute la durée du Moyen-Age et de la Renaissance. Au XVIIIème siècle, elle sera remplacée par la carafe en cristal et le pichet à eau en faïence. Ce récipient ou pot à l’eau était destiné primitivement à servir l’eau sur les tables. Elle servait aussi pour la toilette. Époque : Début XXème Siècle Dimensions : Hauteur : 33cm – Largeur : 16cm Le verre filigrané est la traduction en français du vieux terme vénitien « vetro a filigrana »; cette appellation recouvre un ensemble de variétés de verre soufflé transparent dans lequel sont incorporées des fils de verre étiré (« canne ») de couleur blanche ou de diverses couleurs. « Latticino » ou « Latticinio » est un terme italien tombé en désuétude qui désigne également le « vetro a filigrana ». On distingue sous ce terme générique trois catégories de décors aux graphismes différents : le « vetro a fili » où les « cannes » forment des lignes parallèles, le « vetro a retorti » dans lequel elles sont préalablement tordues en spirales et le « vetro a reticello « dans lequel elles s’entrecroisent pour former une résille, délicat filet dans lequel sont emprisonnées de minuscules bulles d’air. Ces techniques raffinées et luxueuses du verre vénitien sont apparues à la Renaissance, dans le courant du XVIème siècle, du premier quart du siècle au dernier quart, selon leur degré de complexité. Elles pouvaient être associées à l’insertion de feuilles d’or ainsi qu’au moulage et aux applications, donnant ainsi lieu à une production précieuse, d’une infinie variété décorative. Les cours princières témoignèrent d’un vif engouement pour les pièces splendides réalisées à Venise et elles encouragèrent l’arrivée d’artisans vénitiens. Depuis, le verre filigrané n’a jamais cessé d’avoir la faveur des verriers au cours des siècles, mais il faut signaler au XIXème siècle le regain important de sa production à Murano, sous l’impulsion de Domenico. Beautiful ewer in white Murano glass, blue and red watermarked, mouth-blown. Until the 17th and 18th centuries, ewers were used to serve drinks. Generally made of gold or silver precious metal, finely sculpted and chased, it takes the form of an elegantly shaped vase, generally taller than it is wide, mounted on a foot, with a spout and handle. Its name comes from the word aigue, meaning water in Old French (as does the locality of Aigues-Mortes). The ewer was widely used throughout the Middle Ages and the Renaissance. In the 18th century, it was replaced by the crystal carafe and the earthenware water jug. The water jug was originally designed to serve water on tables. It was also used for washing. Period: Early 20th century Dimensions: Height: 33cm – Width: 16cm Filigree glass is the French translation of the old Venetian term « vetro a filigrana »; this name covers a range of transparent blown glass varieties in which stretched glass threads (« canne ») in white or various colors are incorporated. « Latticino » or « Latticinio » is an Italian term that has fallen into disuse and also designates « vetro a filigrana ». This generic term covers three different types of decor: « vetro a fili », in which the « canes » form parallel lines; « vetro a retorti », in which the « canes » are twisted into spirals; and « vetro a reticello », in which the « canes » intertwine to form a mesh, a delicate net in which tiny air bubbles are trapped. These refined and luxurious Venetian glass techniques appeared during the Renaissance, in the course of the 16th century, from the first quarter of the century to the last quarter, depending on their degree of complexity. They could be combined with the insertion of gold leaf as well as molding and appliqué, resulting in a precious production of infinite decorative variety. The princely courts showed a keen interest in the splendid pieces produced in Venice, and encouraged the arrival of Venetian craftsmen. Since then, filigree glass has never ceased to be favored by glassmakers over the centuries, but the 19th century saw a major revival in its production in Murano, under the impetus of Domenico.
